Mostra collettiva
A cura di Claudio Zecchi e Paolo Mele
KORA - Centro del Contemporaneo (Castrignano de' Greci, Italy)
Capitolo uno.
La terra nostra è un mostro di mare è la mostra che inaugura il terzo ciclo espositivo di KORA-Centro del Contemporaneo dedicato al tema dell’abitare.
A cura di Claudio Zecchi e Paolo Mele, la mostra apre un biennio di ricerca (2023-2025) su un tema complesso e sempre attuale come quello del Mediterraneo, provando ad indagarlo da prospettive differenti. Una mostra della durata di un anno che vedrà l’alternarsi di diversi allestimenti nel corso del tempo.
La casa e il villaggio hanno agito nel corso di questi anni come dispositivi narrativi atti ad interrogarsi sulla dimensione istituente di un Centro di produzione e ricerca sul contemporaneo (Home Sweet Home – esplorazioni dell’abitare, 2021-22) e sulla scelta consapevole di una posizione di marginalità come osservatorio privilegiato e strumento di produzione culturale con l’ambizione di rimettere discussione le nozioni di centro e periferia (Parla del tuo Villaggio, 2022-23).
In questa mostra il Mediterraneo, inteso come terra e mare allo stesso tempo, luogo di contrasti e contraddizioni, viene proposto come possibile unità di misura e ipotesi di un cambiamento di paradigma. Seguendo questa linea, tutte quelle peculiarità che possono sembrare apparentemente improduttive e inutili assumono valore e allargano il nostro immaginario. Come i Fannulloni di Cossery, che si ostinano a non agire scegliendo di dormire tutto il tempo come strategia di resistenza, la lentezza, la magia, il folklore, la superstizione e la tradizione vernacolare non sono una caricatura del mondo ma diventano, o potrebbero diventare, lenti e strumenti di interpretazione attraverso cui l’esperienza che ne facciamo può farsi più ricca, ampia e plurale. Voci, quindi, altrettanto autorevoli capaci di condurci verso destinazioni impreviste, improduttive, spesso non programmabili, piene allo stesso tempo di contraddizioni e contrasti.
L’opera di Riccardo Giacconi e Carolina Valencia Caicedo Scarcagnuli, il cui incipit dà il titolo alla mostra, sposta costantemente, attraverso il racconto di storie personali che s’intrecciano con la tradizione, il folklore e i riti del posto, il rapporto tra realtà e finzione partendo da una forte attinenza al territorio in cui è stata realizzata: il Capo di Leuca. L’opera, non solo allarga i confini spazio-temporali, ma rimette in gioco la specificità di un posizionamento geografico che, come dicono i pescatori di Santa Maria di Leuca, è allo stesso tempo inizio e fine, ma anche uno spazio di approdo e passaggio nel cuore del Mediterraneo.
Seguendo questa direzione, la mostra intende ragionare ed interrogarsi sulla relazione tra la terra e il mare, su come questi due elementi trovino punti di accordo ma allo stesso tempo di disaccordo e di tensione, e su come, infine, le immagini prodotte da questa relazione creino un paesaggio in continua evoluzione e spesso indefinibile. Un piano capace di aprire a nuovi immaginari, offrendosi a una molteplicità di accessi fatti di suggerimenti ed intuizioni più che di strade obbligate.
Il Mediterraneo diventa, in questo senso, depositario di possibilità e di aperture; una piattaforma in cui la perdita di controllo, la fragilità, i coni d’ombra, gli inciampi e gli scarti possono diventare ulteriori possibilità dell’esperienza umana.
Il primo allestimento si configura quindi come il tentativo di costruire una geografia dell’infedeltà, una mappatura in cui, se da una parte si avverte forte la presenza del territorio, del luogo di origine e delle sue radici, altrettanto forte è il desiderio di allontanarsi da esso. E poi di tornare.
In questo senso la struttura della mostra è circolare: si apre e si chiude con due ritratti, uno corale (Scarcagnuli) e l’altro di un soggetto vivente non umano (Storia di un Albero). Opere fortemente contestualizzate nel territorio salentino ma allo stesso tempo ricche di riferimenti che alludono ad una geografia umana più vasta in continua tensione tra reale e immaginario, generatrice di idee che sottraendosi a misurazioni stratigrafiche finiscono per rimettere in questione uno spazio decentrato e visionario.
Scarcagnuli di Giacconi e Caicedo è un ritratto sonoro che indaga il concetto di estremo attraverso un incedere di storie personali che s’intrecciano con la tradizione e il folklore del posto – il Capo di Leuca – diventando così universali.
La terra : piatta Il mare : piatto di Hervé & Martinez racconta, partendo dalla performance realizzata ad Ottobre 2022 al Parco Pozzelle di Catrignano de’ Greci, l’ambiguità del rapporto tra mare e terra mischiando elementi di verità (archivi storici, fotografie, stampe ecc.) ad elementi di finzione con l’intento di costruire una mappa mentale visiva che apre alla possibilità di reinventare la geografia scrivendo una nuova storia del territorio.
Seeds/ Si Siz di Ciancimino è invece una mappatura delle piante che crescono sulle coste (i semi delle piante contengono la memoria delle specie vegetali che si modificano per naturalizzarsi sulle rocce e sui terreni sabbiosi in cui approdano). Una cartina che prende di volta in volta nuove forme a seconda dei luoghi che la ospitano disegnando così rotte sempre diverse; una giungla di segni istintivi che rimanda visivamente alle origini culturali dell’artista influenzate dalla decorazione architettonica Arabo Normanna e dall’Art Nouveau.
Una geografia complessa, quella del Mediterraneo ci dice Favini con Arrivederci (Au revoir), crocevia di scambi, battaglie, spostamenti di persone. Arrivederci (Au revoir) riflette sui saluti sospesi che prevedono futuri incontri. Le parole disegnano linee prospettiche che guardano al mare, rimandano all’identità, pongono confini che non sono solo fisici. Arrivederci aspira a trovare incontri futuri, sperando di vedere il passato in un momento imminente.
Ma il Mediterraneo è anche luogo di fratture: luogo di una frontiera mortale e allo stesso tempo di speranza. Con Sea grammar Lagomarsino lo traduce visivamente in una sola immagine perforata ad un ritmo costante da piccoli buchi che, succedendosi, producono un unico grande foro fonte di una luce potente. L’opera invoca quindi un potente regime emotivo riguardo alla scomparsa del Mediterraneo, o l’emergere di un Mediterraneo diverso, in tutte le sue fratture, come un mare di luci.
Questa mappatura così controversa torna, infine, al luogo di partenza: il territorio salentino. Storia di un Albero di Flatform, girato a Tricase, è il ritratto di un organismo vivente non umano, una Quercia Vallonea di 900 anni (quercia dei Cento Cavalieri), che nonostante la sua fissità diventa testimone di un luogo, delle storie che lo hanno attraversato e delle lingue che si sono succedute – Arbaresh, Romanès, Griku, Greco bizantino, Ebraico, Yiddish, Turco, spagnolo, Francese e Salentino – come dimostrano i dialoghi del film.
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Chapter one.
La terra nostra è un mostro di mare is the exhibition, which opens the third chapter of the artistic programming of KORA-Contemporary Arts Center on the theme of inhabiting. The exhibition, curated by Claudio Zecchi and Paolo Mele opens the two-year-long research (2023-2025) on a complex and ever current topic, the Mediterranean, trying to investigate it from different perspectives. The exhibition will last one year and will be divided in different chapters.
The themes of the home and village functioned over the last two years as a narrative device to question first the institutional dimension of a cultural center, which is devoted to art production and research on contemporary culture (Home Sweet Home – Exploring the living spaces, 2021-22), and on a conscious choice of a marginalized position as a privileged standpoint and as an instrument of cultural production with the ambition of calling into question the notions of center and periphery (Paint your own Village, 2022-23).
In this exhibition, the Mediterranean, intended as land and sea at the same time, a place of contrasts and contradictions, is proposed in the exhibition as a possible unit of measurement for a paradigm shift. Following this concept, all those peculiarities that may seem apparently unproductive and useless acquire value and broaden our imagination. Slowness, magic, folklore, superstition and tradition are therefore not a caricature of the world but become, or could become, lenses and tools of interpretation through which the experience we have of them can become richer, broader and plural. Voices, therefore, equally important, capable of pointing us to the unforeseen, unproductive, often non-programmable destinations, full of contradictions at the same time.
The work Scarcagnuli by artists Riccardo Giacconi and Carolina Valencia Caicedo, which beginning gives the title of the exhibition, constantly shifts through the narration of personal stories that interweave with tradition, folklore and local rituals, the relationship between reality and fiction starting from a strong connection to the territory in which it was created: Capo di Leuca. The work not only widens the space-time boundaries, but calls into play the specificity of a geographical position which, as in the words of the fishermen of Leuca, is the beginning and the end at the same time, but also a place of destination and passage in the heart of the Mediterranean.
Following this direction, the exhibition aims to question the relationship between land and sea, to reflect on how these two elements find a common ground or cause of tension at the same time, and on how, finally, the images produced by this relationship create an ever-changing and often indefinable landscape. A plan, capable of opening up to new horizons, offering itself to be interpreted and accessed by multiple suggestions and intuitions rather than obligatory paths. In this sense, the Mediterranean becomes a depository of possibilities and openness, a platform where terms like loss of control, fragility, mistakes, and things that remain in the shadow or left behind can become further alternatives of the human experience.
The first chapter therefore attempt to build a geography of infidelity, a mapping in which, if on one hand the presence of the territory, the place of origin and its roots is strongly felt, the desire to get away from it is equally strong. And then to come back.
In this sense, the structure of the exhibition is circular: it opens and closes with two portraits, one choral (Scarcagnuli) and the other of a non-human living subject (Storia di un Albero). Works strongly contextualized in the Salento area but at the same time full of references that allude to a vaster human geography in constant tension between real and imaginary, generating ideas which, by escaping stratigraphic measurements, end up calling a decentralized and visionary space into question.
Scarcagnuli by Giacconi and Caicedo is a sound portrait that investigates the concept of extreme through a succession of personal stories that intertwine with the tradition and folklore of the place – Capo di Leuca – thus becoming universal.
The earth : flat The sea : flat by Hervé and Martinez, starting from the performance held in October 2022 at Parco Pozzelle in Catrignano de’ Greci, tells the ambiguity of the relationship between sea and land by mixing elements of truth (historical archives, photographs, prints etc.) to fictional elements with the intention of building a visual mental map that opens up the possibility of reinventing geography by writing a new history of the territory.
Seeds/ Si Siz by Ciancimino is a mapping of the plants that grow on the coasts (the seeds of the plants contain the memory of the plant species that change to naturalize on the rocks and sandy soils where they land). A map that takes new forms from time to time depending on the places that host it, thus drawing ever-changing routes; a jungle of instinctive signs that visually refers to the artist’s cultural origins influenced by Arab-Norman architectural decoration and Art Nouveau.
A complex geography, that of the Mediterranean, Favini tells us with Arrivederci (Au revoir), a crossroads of exchanges, battles, movement of people. Arrivederci (Au revoir) reflects on the suspended greetings that predict future meetings. The words draw perspective lines that look out to the sea, refer to identity, set boundaries that aren’t just physical. Arrivederci aspires to find future encounters, hoping to see the past in an imminent moment.
But the Mediterranean is also a place of fractures: a place of a mortal frontier and at the same time of hope. With Sea grammar Lagomarsino visually translates it into a single image perforated at a constant rhythm by small holes which, in succession, produce a single large hole, source of a powerful light. The work thus invokes a powerful emotional regime concerning the disappearance of the Mediterranean, or the emergence of a different Mediterranean, in all its fractures, like a sea of lights.
Finally, this controversial mapping returns to its starting point: the Salento area. Story of a Tree by Flatform, filmed in Tricase, is the portrait of a non-human living organism, a 900-year-old Quercia Vallonea (oak of the Hundred Knights), which despite its fixity becomes a witness to a place, to the stories that have crossed and of the languages that have followed one another – Arbaresh, Romanès, Griku, Byzantine Greek, Hebrew, Yiddish, Turkish, Spanish, French and Salento – as demonstrated by the dialogues of the film.
Artisti del primo allestimento / Artists of the first set-up: Gabriella Ciancimino, Ettore Favini, Flatform, riccardo Giacconi e Carolina Valencia Caicedo, Marie Hervé e Elsa Martinez, Runo Lagomarino
*tutte le foto del primo capitolo Curtesy Annalisa Lazoi
Capitolo due.
Se con il primo allestimento si è tentato di costruire una geografia dell’infedeltà, una mappatura in cui forte si avvertiva la tensione tra il luogo di origine e il desiderio di allontanarsi da esso, seguendo uno slancio ottimista, con il secondo, si produce uno slittamento di senso attraverso il quale i fenomeni migratori prodotti dagli attuali modelli politici e sociali sono spesso frutto di fallimento e non di riscatto sociale.
Come il primo allestimento, anche il secondo conserva una struttura circolare aprendosi e chiudendosi sulle coste del litorale salentino con due opere, Scarcagnuli e Parata per il paesaggio, che intrecciano tradizione, mitologia e paesaggio.
Scarcagnuli di Giacconi e Caicedo funziona nuovamente come opera di apertura della mostra e allo stesso tempo segna il perimetro, la cornice geografica e culturale all’interno della quale ci muoviamo: Leuca, la fine e l’inizio al tempo stesso dell’Italia ma anche un porto nel cuore del Mediterraneo. Un ritratto sonoro sull’idea di estremo nelle sue più sfaccettate declinazioni e un incedere di storie personali che s’intrecciano con la tradizione diventando così universali.
All’interno di questo perimetro, si collocano le opere di Coclite, Hall e Imaginary Holydays. Entrambi affrontano questioni di natura politica e sociale che appartengono al territorio salentino ma potrebbero essere, allo stesso tempo, la manifestazione di riflessioni di molte altre realtà.
Queste si focalizzano infatti sull'analisi della trasformazione del paesaggio, dei mutamenti politici e sociali nel territorio salentino e utilizzano l'architettura delle colonie estive come lente di osservazione. Attraverso questi due lavori l’artista esplora alcuni fenomeni che hanno segnato la provincia di Lecce negli ultimi decenni, anni caratterizzati dalla deindustrializzazione e dal declino delle attività rurali che hanno portato alla transizione dalla produzione industriale alla predominanza del settore turistico, evidenziandone limiti e criticità.
Seeds/ Si Siz di Ciancimino è invece una mappatura delle piante che crescono sulle coste (i semi delle piante contengono la memoria delle specie vegetali che si modificano per naturalizzarsi sulle rocce e sui terreni sabbiosi in cui approdano). Una cartina che prende di volta in volta nuove forme a seconda dei luoghi che la ospitano disegnando così rotte sempre diverse; una giungla di segni istintivi che rimanda visivamente alle origini culturali dell’artista influenzate dalla decorazione architettonica Arabo Normanna e dall’Art Nouveau. Un vocabolario visivo che annuncia delle possibilità
En Route to the South – Parallel migrations di Mazzi e Sorbello, è un’installazione che si basa sulla giustapposizione tra la pratica dell’apicoltura nomade e il fenomeno della migrazione umana. Nel caso del capitolo sviluppato nel corso della residenza avvenuta a Gagliano del Capo nel 2018, i due artisti si sono concentrati sulla condizione in cui versa l’apicoltura nel Capo di Leuca costretta a sostituire il tradizionale metodo di allevamento stanziale con quello nomade a causa di scelte economiche, politiche e di gestione ambientale che hanno compromesso la biodiversità del territorio.
Flu水o di Alessandro Sciarroni, nasce dalla necessità di rimettere in prospettiva un momento specifico e significativo della storia dell’arte – il periodo pre-Fluxus in Giappone – con le storie dei nostri giorni. Tema centrale di questo progetto è l'acqua, elemento indispensabile alla vita e sostanza di immensa forza poetica che può essere al tempo stesso luogo di morte e annullamento, e cuore di istanze sociali, politiche e antropologiche di stringente attualità.
Chiude la mostra Parata per il paesaggio di Andreco. Un’opera d’arte pubblica collettiva che parte da un’indagine sul territorio del Capo di Leuca e si manifesta in una parata lungo il litorale. La parata ha percorso tutto il golfo di Leuca da punta a punta, unendo simbolicamente, al tramonto, Punta Ristola e Punto Meliso risolvendo il dilemma dell’antica leggenda della sirena Leucasia che divise, per gelosia, i due amanti Aristula e Melisso. L’opera si pone come obiettivo la rivalutazione di alcuni aspetti e percezioni legate ai confini del paesaggio concentrandosi su aree di transizione tra il paesaggio terrestre e quello marino: le scogliere. “Parata per il Paesaggio” vuole essere, quindi, una riflessione sul concetto di limite naturale e di confine politico.
L’opera ha dato origine ad un ciclo di Parate che fanno parte ancora oggi della pratica artistica dell’artista e verranno presentate in forma di video programmazione nel corso della mostra.
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Chapter two.
If the first set-up attempted to build a geography of infidelity, a mapping in which the presence of the territory, the place of origin and its roots is strongly felt, following an optimistic impulse, with the second installment, a shift in meaning can be traced, the migratory phenomena created by the current political and social models are often the result of failure and not of social redemption.
The exhibition structure is circular again showing the coasts of Salento with two artworks, Scarcagnuli and Parade for the Landscape, which intertwine tradition, mythology and landscape.
Scarcagnuli by Giacconi and Caicedo functions again as the opening artwork of the exhibition and at the same time marks the perimeter, the geographical and cultural frame within which we move: Leuca, the end and the beginning of Italy at the same time but also a port in the heart of the Mediterranean. A sound portrait that investigates the concept of extreme through a succession of personal stories that intertwine with the tradition and folklore of the place thus becoming universal.
The artworks of Coclite, Hall and Imaginary Holidays suit within the perimeters addressing Salento’s political and social issues that could, at the same time, become the manifestation of many other territories.
In fact, both artworks analyze the transformation of the landscape, of the political and social changes in Salento and use the architecture of the summer colonies as lens of observation. Through these two artworks the artist explores some phenomena that have marked the province of Lecce in recent decades characterized by deindustrialisation and the decline of rural activities which led to the transition from industrial production to the predominance of the tourism sector, highlighting its limits and critical issues.
Seeds/ Si Siz by Ciancimino is a mapping of the plants that grow on the coasts (the seeds of the plants contain the memory of the plant species that change to naturalize on the rocks and sandy soils where they land). A map that takes new forms from time to time depending on the places that host it, thus drawing ever-changing routes; a jungle of instinctive signs that visually refers to the artist's cultural origins influenced by Arab-Norman architectural decoration and Art Nouveau. A visual vocabulary that suggests possibilities.
En Route to the South – Parallel migrations by Mazzi and Sorbello is an installation exploring the practice of nomadic beekeeping as it relates to the phenomenon of human migration. During a residency in Gagliano del Capo in 2018, the two artists focused on the condition of the beekeeping in the Capo di Leuca, forced to replace the traditional permanent farming method with that of nomadism due to economic, political and environmental choices, which compromised the biodiversity of the territory.
Flu水o by Alessandro Sciarroni stems from the need to put into perspective with the stories of our day with a specific and significant moment in the history of art - the pre-Fluxus period in Japan. “Flu水o”'s main subject is water in its full poetic power, which can be at the same time a place of death and annihilation, and the heart of pressing social, political and anthropological issues.
The exhibition closes with Parade for the Landscape by Andreco. The Parade for the Landscape project is a collective public artwork that starts from an investigation into the territory of Capo di Leuca, and manifests itself in a parade along the coast. The parade crossed the entire gulf of Leuca, symbolically uniting Punta Ristola and Punto Meliso at sunset finding solution to the dilemma of the ancient legend of the mermaid Leucasia, who divided the two lovers Aristula and Melisso out of jealousy. Also inspired by the work of the geographer Élisée Reclus, the parade is a reflection on the "Finis Terrae" of Italy and on the geographical and geological characteristics of this "extreme" territory. It aims to reevaluate some aspects and perceptions linked to the boundaries of the landscape. The areas on which this public artwork focuses are those of transition between the terrestrial and marine landscapes, the cliffs. Parade for the Landscape is also a reflection on the meanings of natural boundary and political border. The artwork gave rise to a cycle of Parades which are still part of Andreco's artistic practice today and will be presented in the form of video installation in the exhibition.
Artisti del secondo allestimento / Artists of the first set-up: Andreco, Riccardo Giacconi, Carolina Valencia Caicedo, Gabriella Ciancimino, Luca Coclite, Elena Mazzi, Rosario Sorbello, Alessandro Sciarroni.
*tutte le foto del secondo capitolo Curtesy Alice Caracciolo
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